Театр удивителен тем, что между сценой и зрителем порой исчезает всякая дистанция. Особенно если на сцене — один актер, а его собеседником становится целый зал. Именно таким получился моноспектакль «Мұқағали» академического драматического театра им. Бикен Римовой, который в рамках культурно-креативной ярмарки «ЖЕТІСУ — ЕЛОРДА ТӨРІНДЕ» представили в Астане на площадке QAZAQ CREATIVE, передает корреспондент Vestnik19.kz
Пьеса, посвященная 95-летию Мукагали Макатаева, стала не просто рассказом о великом поэте, а попыткой заглянуть в его внутренний мир.
Мукагали для казахского зрителя – больше, чем имя из школьного учебника. Его стихи давно живут своей жизнью: их читают наизусть, кладут на музыку, произносят в минуты радости и раздумий. Поэтому и спектакль о нем воспринимается особенно лично. Кажется, что зритель приходит не столько посмотреть постановку, сколько вновь встретиться с поэтом.
«Мұқағали» стал первой премьерой театра им. Бикен Римовой после получения академического статуса. И этот выбор во многом символичен. Новый этап своей истории театр начал с обращения к человеку, чье творчество давно стало частью духовной памяти народа.
Как рассказал один из режиссеров постановки Улан Ахметов, спектакль задуман как эксперимент. В его основе — своеобразный разговор со зрителем через поэтическое наследие Макатаева. Формат моноспектакля позволяет почти полностью убрать внешнее действие и сосредоточиться на самом главном — мыслях, сомнениях, переживаниях и творческом пути поэта.
Главную роль исполнил режиссер-постановщик, актер, заслуженный деятель Республики Казахстан Сафуан Рысбайулы. И здесь перед артистом стояла непростая задача. На сцене практически не за кого спрятаться — нет многочисленных героев, смены характеров, большого актерского ансамбля. Есть актер, слово и зритель. История этой постановки началась несколько лет назад.
«Впервые мы обратились к этому материалу в 2018 году по инициативе режиссера Султана Сраилова, поставив спектакль «Мұқағалимен сырласу» в Астане. Позже представили его в Кокшетау в формате моноспектакля. Сегодня зрителю предложена обновленная 45-минутная версия. Мы условно разделили творчество поэта на пять этапов: военные годы, детство, любовную лирику, период лечения и патриотические стихи», — рассказал Сафуан Рысбайулы.
За эти 45 минут перед зрителем проходит практически вся жизнь поэта. Детство, взросление, любовь, тревоги, боль, размышления о Родине. Но это не биографический пересказ в привычном смысле. Авторы идут за стихами самого Мукагали, позволяя его слову рассказывать о нем больше, чем могла бы рассказать обычная сценическая хроника.
Именно поэтому особенно важна актерская работа. Одному человеку необходимо удерживать внимание зала, переходить от одного душевного состояния к другому и при этом не превращать образ поэта в памятник. Мукагали здесь предстает живым человеком — ранимым, любящим, сомневающимся, переживающим.
Режиссерами-постановщиками выступили Улан Ахметов и Сафуан Рысбайулы. Также в спектакле задействованы Дархан Дуйсенов, Кунекей Мухтархан, Каракат Шындаулет, Асем Муратова.
Но, пожалуй, лучше всего о том, состоялся ли этот разговор со зрителем, говорят эмоции людей после спектакля.
Этнопедагог Фатима Абдиханкызы, работающая в столичной школе №74 им. Мукагали Макатаева, призналась, что долго не могла выйти из эмоционального состояния после увиденного.
«Мы специально пришли на этот показ. Мукагали — феномен ХХ века. Порой просто не хватает слов, чтобы рассказать о масштабе его творчества и личности. Для многих поколений он остается великим поэтом. Я получила огромное впечатление от спектакля. Сафуан Рысбайулы создал очень искренний образ Мукагали», — поделилась она.
У зрительницы родилась и своя идея продолжения постановки. По ее мнению, в финале можно было бы передать слово самому залу, предложив зрителям прочитать любимые строки Макатаева.
И действительно, такой финал кажется вполне естественным. Ведь стихи Мукагали давно принадлежат не только книгам и сцене. Они живут в памяти людей. И когда после спектакля человеку самому хочется произнести его строки, пожалуй, это одна из самых точных оценок работы актеров и режиссеров.
Своими впечатлениями поделился Галымжан Айымгали, работающий старшим преподавателем Казахского национального университета искусств им. Куляш Байсеитовой. Он отметил, что в Казахстане поставлено немало спектаклей о Мукагали Макатаеве, а в юбилейный год обращение театров к личности поэта становится особенно заметным.
По его словам, особенность постановки театра им. Бикен Римовой именно в выбранной форме. Один актер пытается провести зрителя через жизнь и творчество поэта, показать его внутренние переживания и душевные муки. А моноспектакль требует от артиста огромной концентрации и актерского мастерства.
Наверное, в этом и заключается главное достоинство «Мұқағали». Авторы постановки не пытаются объяснить зрителю, каким был поэт. Они дают возможность услышать его.
Сегодня, спустя десятилетия после его ухода, Мукагали Макатаев по-прежнему остается удивительно современным. Меняются поколения, города, привычки, но человек все так же любит, тоскует, ищет свое место в жизни, думает о Родине и пытается понять самого себя.
Поэтому разговор с Мукагали не заканчивается вместе с последней сценой. Он продолжается уже после спектакля — в памяти, в мыслях и в строках, которые вдруг снова хочется перечитать.
Моноспектакль о Мукагали Макатаеве оставил очень сильное впечатление и для меня. Я смотрела пьесу уже третий раз и каждый раз болит сердце за судьбу Поэта. Кто знает может он прожил бы больше, если бы не родился Поэтом. Но жизнь сложилась так, как сложилась. И сегодня стихи Мукагали Макатаева пережили его и дарят нам неповторимые минуты радости и счастья, разделяют с нами грусть и печаль. Именно об этом думала я, снова вглядываясь в созданный образ поэта уже на этой импровизированной сцене. Всего один актер, минимум декораций, нет привычной смены героев и событий. Но уже через несколько минут, благодаря мастерству актера Сафуана Рысбайулы, перестаешь замечать эту внешнюю простоту. Перед зрителем постепенно возникает сам Мукагали — поэт со своим непростым характером, сомнениями, болью, любовью и удивительно тонким восприятием жизни.
Особенно запомнилось, как в спектакле звучат стихи. Их не просто читают со сцены — через них рассказывается судьба человека. В одном эпизоде слышится нежность, в другом — одиночество, затем появляются тревога, внутренний спор, воспоминания. И постепенно понимаешь, насколько тесно у Мукагали были связаны жизнь и поэзия. То, что он переживал, почти сразу становилось строками.
Для меня одним из самых сильных моментов стала тема отца. Здесь нет лишней театральности. Простые слова, интонация, паузы — и за ними чувствуется та особая связь, которую человек сохраняет с отцом всю жизнь.
Отдельное впечатление произвела актерская работа. В моноспектакле артисту не за кого спрятаться — все внимание зрительного зала приковано только к нему. Здесь особенно важны голос, взгляд, жест, даже молчание. И когда актеру удается удерживать внимание зала, возникает редкое ощущение личного разговора. Будто поэт рассказывает свою историю каждому сидящему в зале отдельно.
После спектакля по-другому воспринимаешь и самого Мукагали Макатаева. Мы привыкли говорить о нем как о большом казахском поэте, цитировать знакомые строки, слушать песни на его стихи. Но за всем этим был живой человек — ранимый, беспокойный, любящий, временами одинокий, постоянно ищущий ответы на самые простые и одновременно самые трудные вопросы.
Наверное, поэтому его стихи и сегодня звучат современно. Проходят десятилетия, меняются поколения, а человек по-прежнему любит, скучает по родителям, боится одиночества, ищет свое место в жизни. В этом и есть удивительная сила поэзии Мукагали — каждый может найти в ней что-то свое.
